A personalidade ambígua do fotógrafo favorito de Hitler, um épico romântico na Ásia do século passado, uma comédia social sobre dois irmãos em desacordo, um filme de gênero feminino onde touros brincam com lobisomens… Os filmes exibidos nesta semana do ano se enquadram em uma grande variedade de estilos.
A não perder
“Leni Riefenstahl, luz e sombras”: uma feminista hitlerista
Durante sua vida, Leni Riefenstahl (1902-2003), diretora do Triunfo da verdade (1935) e Deuses do Estádio (1936), recusou-se a deixar Hollywood fazer uma cinebiografia dela. Vários tentaram antes de desistir: Jodie Foster, Steven Soderbergh, Paul Verhoeven. Muitos roteiristas terão quebrado os dentes ali. A empatia seria complicada; julgamento, desinteressante. E o que mostrar? A mulher livre, diretora pioneira, que se estabeleceu num mundo masculino? O cineasta favorecido por Hitler ajudou a moldar o super-homem e armou esteticamente o IIIe Reich? Ou a mulher arrependida que passou o período pós-guerra reescrevendo a sua história e mentindo, alegando ignorância sobre o que o regime de Hitler estava fazendo? Para responder a estas questões teremos agora de ter em conta o documentário de Andres Veiel, que para isso consultou cerca de 700 caixas de arquivo guardadas pelo companheiro do cineasta. Colossal trabalho de arquivo e edição, o documentário de Andres Veiel é parcimonioso na narração e nunca nos diz o que pensar. Dar um veredicto não é a sua principal preocupação, e esse é todo o seu preço. É agradável para o espectador esse sentimento que não escolhe entre o horrível e o fascinante, o monstro e o feminista. A partir daí, nos é dado espaço para refletir: sobre a beleza que pode cegar e servir de pretexto para a imoralidade, bem como sobre o olhar dessa mulher que coloniza tudo o que olha. Sr.
Documentário alemão de Andres Veiel (1h55).
“ Grand Tour”: duplo diário de viagem conceitual na Ásia
1918. Edward Abbott, um jovem funcionário público britânico que trabalha em Rangum, descobre que Molly, de quem está noivo há oito anos, planeja se juntar a ele. Ele decide partir, iniciando uma viagem que o levará da Birmânia à China, passando pelas Filipinas, Japão e Vietnã. A jovem, recusando-se a acreditar que ele fugiu para escapar do casamento, vai à sua procura, seguindo meticulosamente seus rastros nos lugares por onde passou. Cada viagem é pontuada, para os dois ocidentais, por encontros imprevistos. Sem podermos percorrer uma experiência formal e sensível que não tem hoje equivalente real no cinema, especifiquemos que, na origem do filme, estão imagens documentais captadas pelo realizador Miguel Gomes e pela sua equipa durante uma viagem ao Sudeste Asiático , planos sem cenário pré-concebido e filmagens interrompidas pela pandemia de Covid-19. Ao chegar, a redistribuição discursiva do material é então colocada a serviço de uma narração original. A menos que seja o contrário, ou seja, a recomposição de uma trama romântica adaptando-se a imagens pré-existentes. É em todo o caso uma história tragicómica, picaresca e épica, mas também uma mistura de sensações, uma viagem geográfica e mental, um puzzle conceptual. JF. UM.
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