Richard Linklater foi convidado pelo Centro Pompidou, em março, para apresentar Bernadete desapareceu, um filme de 2019 nunca lançado na França, no qual Cate Blanchett desempenha o papel de uma arquiteta cuja criatividade está se esgotando. Despossuída no início da sua carreira de um projecto em que tinha colocado a sua alma, desde muito jovem pendurou as luvas, preferindo renunciar à sua vocação a lidar com a parte incompressível de frustração e compromisso que esta dolorosa experiência lhe trouxe. fez com que ela entendesse até que ponto ela era consubstancial a ele.
O cineasta norte-americano insistiu na proximidade que percebia entre o cinema e a arquitetura. Essas duas práticas envolvem, segundo ele, uma relação semelhante com o tempo. Decorrem ao longo de um período longo, por vezes elástico, desenvolvem-se em etapas sucessivas e estritamente codificadas e requerem, para encontrar a sua forma definitiva, um alinhamento dos planetas difícil de alcançar. O medo de não ver esse alinhamento acontecer, ou de ter que esperar muito para que isso aconteça, leva os criadores a ceder ao seu desejo. “O progresso do mundo não se baseia na sua programação. Não desista do filme que você tem em mente porque o ator para quem você escreveu o papel não está mais disponível para os seus encontros. Você não deve fazer cinema se não tiver paciência… Obviamente, fazer cinema também exige que você seja impaciente, trabalhe todos os dias para fazer seu filme…”, ele declarou em março no Centro Pompidou.
Um caso de livro sobre o assunto, Megalópole de Francis Ford Coppola, chegou ao Festival de Cannes em maio após uma gestação de cerca de quarenta anos. Se o autor deApocalipse agora (1979) resistiu durante todo este tempo ao ataque do destino que foi implacável contra o seu projecto, possivelmente porque a história que imaginou em torno de um arquitecto demiurgo que lutava para impor a sua visão ressoa com a luta que ele levou a cabo ao longo da sua vida pela sua independência artística.
Representação de fantasia
Certamente não é, em qualquer caso, uma paixão pela arquitetura. Basta ver o tratamento que ele reservou à cidade onde o filme se passa para se convencer do pouco interesse que tem pela disciplina. A hibridização mergulhada num fundo digital com reflexos dourados de um cenário de estúdio cinematográfico de Nova Iorque da década de 1950 e algumas ideias vagas que supostamente evocam a Roma antiga, a Nova Roma da Megalópole só é uma cidade porque o espectador concorda em acreditar nela. Quanto ao projeto utópico imaginado pelo personagem principal, uma cidade verde em que nenhum dos habitantes viverá a mais de cinco minutos a pé de um parque, parece saído diretamente de um prospecto de The Line, um projeto de cidade futurista localizado em o coração do deserto promovido desde 2016 pelo reino saudita. Se o filme diz algo sobre a relação entre arquitectura e cinema, é nesta ligação que opera com o mundo real, e apesar de si mesmo.
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