Na década de 1900, Paula Modersohn-Becker morava na vila artística de Worpswede, perto de Bremen. Ela morreu aos 31 anos. Ela pintou num mundo masculino quando, na época, em museus ou galerias, havia “Imensamente menos mulheres expositoras do que mulheres expuseram, e estas últimas (…) muitas vezes nu »como escreve Marie Darrieussecq em Estar aqui é um esplendor. Vida de Paula M. Beckerlivro que dedicou à artista alemã em 2016. No mesmo ano, foi realizada uma exposição no Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris que a revelou ao público francês.
Paula M. Becker pinta as crianças e as camponesas da charneca de Bremen, raramente seus maridos, ocupadas nos campos e indisponíveis para posar. Ela aprecia as flores que as modelos seguram graciosamente à sua frente ou que chegam à altura das árvores. É fixado em objetos do cotidiano (vasos, potes, caixinha azul, etc.). Ela mostra couves, ovos fritos de refeições fartas e frutas cítricas em tons vivos. Das quatro estadias em Paris, trouxe de volta a Worpswede o desejo de uma nova figuração marcada pela influência de Gauguin, Cézanne, dos Nabis ou do cubismo vindouro. Otto Modersohn, também pintor, famoso “a imensa sensação de cor” de sua esposa, mas deplora uma “pintura berrante e desarmônica”. Em sua pesquisa formal, Paula M. Becker se livra do torpor pós-impressionista e da Art Nouveau em voga em seu país. Prefigura o expressionismo da década de 1920. É um olhar livre. Ela também é a primeira mulher a se pintar nua.
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